La mia risposta a questa domanda sarà in qualche modo diversa o non tradizionale rispetto a quasi tutte le tue risposte fino ad ora ad eccezione di @NoiseJockey. Anche questa sarà una risposta un po 'lunga, ma si spera interessante e perspicace. So che qui ci sono molte domande su come iniziare in un campo come questo e penso che le esperienze che ho avuto siano un po 'uniche rispetto alla maggior parte. Questo in realtà finirà per essere un po 'una biografia più che altro. È soprattutto perché mi considero sempre uno studente e ogni progetto su cui lavoro finisce per influenzarmi sempre di più perché amo davvero questo mestiere.

Avere 32 anni adesso (inizio 2011), di Ovviamente sono stato profondamente colpito dal lavoro di Ben Burtt sul franchise di Star Wars, Walter Murch su THX1138, Frank Serafine sul Tron originale, ecc. ma la mia vera influenza è leggermente diversa.

The Sound: la maggiore influenza che mi ha portato a quello che faccio ora è stata un gruppo musicale degli anni '80 chiamato " Skinny Puppy ". Erano un gruppo elettronico sperimentale / industriale / d'avanguardia di Vancouver, in Canada, che sperimentava pesantemente il campionamento di film, tv, i loro suoni trovati e ne ricavava musica e paesaggi sonori molto intensi e cinematografici insieme a sintetizzatori e una grande quantità di effetti sperimentando realmente e spingendo il limite di come veniva usata l'attrezzatura di registrazione o per cosa era stata inizialmente concepita. Immagino si possa dire che oltre a usare Oil Drums e altri suoni trovati come percussioni o loop di effetti o impatti e dolcificanti nelle loro composizioni, a volte stavano anche ridisegnando suoni progettati che hanno campionato dai film. Prendono i suoni dai film e li invertono o li annegano in riverbero, pitch shifter, delay, flanger, phaser, distorsione e così via. Pedali per chitarra e vari effetti esoterici che alterano tutti questi suoni già interessanti a un nuovo livello. Quindi non stavano semplicemente "sollevando / rubando" i suoni, stavano facendo qualcosa di nuovo da loro e facendoli propri ed ero un grande fan.

C'erano anche altri artisti che usavano tecniche simili, Public Enemy (la forza industriale che campiona i terroristi del mondo hip-hop), Artisti di Zoth Ommog Records, Older Industrial come Psychic TV, SPK, Cabaret Voltaire, Dive and Etc. Stockhausen, Reich, Cage, Kraftwerk e altri compositori delle prime avanguardie fino ai luminari moderni come Amon Tobin, Aphex Twin, Autechre, ecc. (Sì, penso che andremmo d'accordo @NoiseJockey). Nessuno inizialmente influente come Skinny Puppy. Mio A-Ha! il momento era quindi simile a @NoiseJockey.

L'effetto (con dettagli assurdi): quando avevo 15 anni ho iniziato il mio progetto musicale (lo sto effettivamente ammettendo?) una notte mentre ero in un minuscolo studio di registrazione (io significa che questo posto era circa 20 piedi x 20 piedi al massimo) che era di proprietà di un amico punk rocker del fratello maggiore del mio. Lo studio si è specializzato principalmente nella registrazione di gruppi punk. In quel periodo ero un po 'goth (anche se ascoltavo principalmente musica industriale e molta musica elettronica dall'elettro all'industriale, alla techno, alla new wave e alla sperimentazione) e fedele al cliché, avevo un libro di poesie. Bevevamo anche un bel po 'di vodka. * Nota a margine: in questo momento ero più un artista basato sulla grafica e un po 'un dilettante in altre arti visive. Disegno, scultura, fotografia, ecc. La prima carriera che ho sempre sognato di fare quando ero bambino è stata quella di diventare un fumettista. * Fine nota a margine.

In questo studio avevano anche un server rack pieno di varie unità di effetti per chitarra e avevano anche un sintetizzatore Korg DW-8000, una batteria Roland Octapad e un videoregistratore. Il mio amico mi ha chiesto se volevo fare una canzone e abbastanza felicemente ho risposto "certo", essendo sempre interessato a sperimentare nuovi tipi di arte. Mi ha presentato i vari attrezzi e mi ha dato una breve descrizione di ciò che fa ogni pezzo. Avendo un profondo interesse per le registrazioni dei miei musicisti preferiti, avevo già un'idea abbastanza decente dell'ordine naturale di queste cose e un'idea di base di quello che fanno tutti. Abbiamo suonato per un po 'e ho progettato / creato e programmato a casaccio alcuni suoni interessanti con gli Octapad, DW-8000 e così via.

Uno dei film in studio era "Il silenzio degli innocenti" e abbiamo cercato qualcosa di opportunamente inquietante da campionare e abbiamo finito con un loop registrato in un'unità rack Roland Guitar FX di Jodi Foster che diceva "Screaming , un tipo di urla come la voce di un bambino "che abbiamo ripetuto più e più volte con un riverbero all'indietro per farlo sembrare super-inquietante e cool. L'abbiamo adattato al tempo che volevamo e poi siamo passati a creare parti musicali più coese con le quali avevamo suonato poco prima. A questo punto stavo recitando la parte di produttore più che di esecutore poiché a quel punto non ero affatto un musicista. Lo stavo più dirigendo con le mie idee e descrizioni. Ho composto alcune linee di synth e le ho suonate durante la registrazione. Avevo anche un discreto senso del ritmo. Abbiamo registrato questa sorta di collage sonoro / canzone su un registratore analogico a due tracce e siamo passati a qualcosa di più ottimista su cui ho finito per cantare (orribilmente, potrei aggiungere) e poi l'abbiamo chiamato una notte o semplicemente finito per svenire considerando l'oscena quantità di vodka che abbiamo bevuto durante questa escursione.

La mattina dopo mi sono svegliato sul pavimento dello studio con una cassetta in tasca (e una bella sbornia). Sono tornato a casa e ho riascoltato ciò che avevamo creato e mi ha totalmente sbalordito. Avevamo creato qualcosa dal nulla e alla fine il risultato è stato che non avevamo ancora nulla. Ebbene, niente di tangibile oltre alla cassetta come supporto fisico. Mi sono reso conto che abbiamo iniziato con queste vibrazioni che fluttuavano nell'aria e le abbiamo manipolate alla nostra volontà e alla fine avevamo ancora solo vibrazioni che fluttuavano nell'aria. Era un'opera d'arte immateriale che si trasformerà e cambierà per sempre in base all'umore, alle capacità uditive, all'ambiente di ascolto e così via. Era un'opera d'arte che cambiava per sempre. Era come essere un Michaelangelo dei giorni nostri ... solo che invece del marmo stavamo scolpendo le nostre creazioni su lastre di rumore. Da quel momento in poi ho capito di aver trovato la forma d'arte definitiva (almeno per me). Ho quindi prontamente acquistato il mio primo synth da un banco dei pegni e ho fondato una band orribile che è migliorata molto rapidamente.

Due anni dopo ho trovato uno studio locale in cui lavorare. Questo studio era l'Audio Playground Synthesizer Studio and Museum. Avevamo oltre 1000 synth e oltre 300 drum machine. La più grande collezione di sintetizzatori conosciuta al mondo in realtà. Il mio primo lavoro lì come stagista a 17 anni è stato quello di sminuzzare e archiviare le registrazioni di tutte queste drum machine (per lo più antiche e classiche) in una sola hit e loop. Ho anche dovuto abbozzare le macchine, fotografarle e documentare i miei suoni. Non sapevo, questo è stato il mio primo addestramento per creare le mie librerie di suoni. Ho aiutato il proprietario Alpha / Beta a testare e creare preset di synth per boutique e importanti produttori di synth, ho progettato preset di synth per e registrato il leggendario Patrick Moraz e tutta una serie di altri artisti. Ho assistito il proprietario nella costruzione della più grande rete midi del mondo e ho imparato a saldare e riparare i sintetizzatori di base. Abbiamo collegato in rete tutte le varie stanze studio in modo da poter collegare un synth da qualsiasi stanza a qualsiasi altra stanza. Ci ho lavorato di tanto in tanto per circa 10 anni. Mi sono fatto le ossa qui a metà degli anni '90 proprio quando le DAW stavano iniziando a diventare un po 'mainstream e Opcode ha creato la prima vera DAW. Opcode Studio Vision Pro. Il primo sequencer a incorporare MIDI e audio. Anche la Yamaha aveva appena rilasciato l'O2R.

All'età di 21 anni ho ottenuto un tirocinio post audio presso la più grande stazione di posta nel sud-est, Century III, sul retro degli Universal Studios FL. perché la mia ragazza all'epoca era una compositrice 2D e il tecnico dell'audio aveva bisogno di un assistente. Poi ho imparato di più sull'audio post e sul sound design. Ho aiutato a progettare i suoni per le installazioni di giostre per Universal e Disney, ho lavorato a un sacco di lavori industriali per Lockheed Martin e ho iniziato a fare anche un piccolo lavoro televisivo. Alla fine hanno chiuso alcuni anni dopo l'11 settembre e poi ho lavorato in alcuni altri settori e ho lavorato in alcuni piccoli studi, come pianificatore di studi privati ​​e costruttore di DAW. Ho anche fatto alcuni remix per alcune uscite e così via fino a quando la Full Sail University mi ha chiamato quando avevo circa 28 anni. Hanno detto di aver trovato il mio curriculum da qualche parte e volevano intervistarmi per una posizione come Istruttore nel dipartimento Audio Post della Recording Arts programma. Sono stato assunto e finalmente ho avuto quell'esperienza di Full Sail che ho sempre desiderato quando avevo 17 anni ma non potevo mai permettermi. Ho imparato molto quando ero lì, ho incontrato persone fantastiche, ho ricevuto una formazione straordinaria e ho trascorso 2,5 anni condividendo il mio amore estremo per tutto ciò che riguarda l'audio in alcuni studi sbalorditivi e sorprendenti che ho avuto anche il privilegio di usare quando ero spento l'orologio.

Mentre lavoravo lì ho finalmente ottenuto il mio primo lavoro nel cinema con alcuni colleghi del mio dipartimento e ho avuto la fortuna di assumere la posizione di "Sound Designer". È stata una specie di prova del fuoco ed ero responsabile delle scene principali e del "sound" centrale del film (che era un film dell'orrore, quindi ho avuto modo di sperimentare molto e di immergermi davvero nella testa). Ho realizzato all'incirca 45-60 minuti di sound design molto estremo e approfondito dell'intero film di 90 m (ben oltre 500 GB di tutto il materiale di libreria originale e personalizzato non in stock). Abbiamo finito l'intero film in circa 5 settimane (il che è osceno per un team di 5 persone che si occupa di tutti i compiti di Audio Post mentre lavora anche per circa 48 ore a tempo pieno a Full Sail. Ho anche avuto modo di pre-doppiare tutto il mio sound design gambi in surround.

Circa un mese dopo ci sono stati dei licenziamenti e ho finito per essere uno di loro. Ho passato qualche altro mese a Orlando, ho lavorato a un altro paio di lungometraggi come sound designer e poi mi sono trasferito a New York per trovare lavoro. Mi sono subito reso conto che New York è sovraffollata di persone ancora più esperte del fatto che io fossi senza lavoro e che stavo cercando lo stesso livello di entrata / lavori a basso reddito che ero. Non riuscivo nemmeno a trovare una posizione di stage che mi pagasse più dei panini al tacchino e ho capito che New York era uno sforzo inutile. Poi mi sono trasferito a Denver (dove mi trovo attualmente) e ho trovato più lavoro freelance in 3 settimane rispetto ai 3 mesi che ho trascorso a New York. È un mercato modesto pieno di produzioni indy su piccola scala e una discreta quantità di lavoro pubblicitario e sviluppo IT / giochi. Da quando sono qui sto imparando come sviluppare una carriera da freelance poiché gli studi non assumono ancora a causa dell'economia e ho iniziato a fare sound design per produttori di hardware e sintetizzatori. Sto sviluppando le mie librerie di suoni per un paio di aziende, facendo un po 'di lavoro locale con Audio Post qua e là e anche progettando un plug-in di sound design molto estremo e versatile per una delle società di software che realizzo preset / sound design lavorare per. Quindi le cose sembrano positive. Preferirei lavorare per un datore di lavoro poiché la fine degli affari non è la mia suite forte e mi piacerebbe più lavorare al cinema. Adoro le cose folli su larga scala in cui posso sperimentare e innovare. La vedo anche come un'esperienza di apprendimento. Sicuramente mi sta insegnando il mio valore e come essere ancora più efficiente.

Tutto ciò che è stato detto ... il mio obiettivo iniziale e il passaggio dalla musica elettronica sperimentale al cinema è stato solo un percorso ovvio per me. Aveva senso dal momento che stavo usando tecniche simili, ma semplicemente applicandole a diverse forme di media in modi leggermente diversi. Sfortunatamente ho passato molto tempo a ricominciare da capo in nuovi settori del settore e non sono ancora riuscito a ottenere una presa stabile in uno in particolare, ma trovo anche che sia molto utile e mi ha insegnato pensare fuori dagli schemi, essere versatile e un po 'un tuttofare. Mi ha aiutato in ogni situazione in cui sono stato da allora. Soprattutto perché è sempre più di quanto ci iscriviamo o di ciò che pensiamo implichi il lavoro. Mi ha anche aiutato a immergermi un po 'oltre le semplici posizioni di livello base. Ho avuto anni di esperienza nel montaggio del suono e nel design, ma non su un lungometraggio, ma sono stato in grado di entrare in quella posizione in base alle mie altre esperienze e abilità. Non molte persone riescono a saltare la linea in quel modo nel loro primo lungometraggio e sono stato davvero fortunato. Il mio obiettivo principale nel lungo periodo è più lavoro di sound design per i lungometraggi, ma a volte mi piace la distrazione di una libreria di suoni, un progetto musicale o lo sviluppo di plug-in.

Wow, è stato lungo. Mi dispiace per quello ragazzi. Spero sia stato interessante. Avevo un disperato bisogno di una pausa / distrazione da un concerto di editing ADR / DX di cui non sono troppo entusiasta.

Saluti!

Onestamente, ho appena modificato la mia risposta con questo blurb perché è una domanda fantastica che è rimasta inattiva per troppo tempo. Altre nuove risposte per favore!

Questa era un'ottima domanda, Jay. Ho dovuto prendere il mio tempo per pensare davvero a questo. Rimuginando su tutti i film che avevo visto prima di sapere che volevo entrare nel mondo degli affari. Cercando di capire quali si sono distinti e perché. Continuavo a tornare a questi due:

IL SUONO: La colonna sonora di Fantasia

L'EFFETTO: Suona davvero può influenzare l'immagine. Questo è un po 'un trucco perché, ovviamente, non stiamo parlando di sound design qui, stiamo parlando di punteggio. Ma se qualcuno mi chiede un esempio di suono che influenza la direzione dell'immagine, questo è il mio. Purtroppo, questo deve ancora trovare la sua parte nel mio lavoro specifico, è più un'ispirazione di ciò che deve ancora essere. Ma non ho perso la speranza.

IL SUONO: La scena del treno dal ristorante in Il padrino

Avviso spoiler

L'EFFETTO: questo ha ricevuto molte recensioni nel corso degli anni (che potrebbe essere il motivo per cui continua a venire in mente), ma penso per una buona ragione. È impostato in modo fantastico. Avevo visto Il Padrino molte volte prima di rendermi conto dell'efficacia delle scelte che erano state fatte sulla scena. Non posso ancora dire che sarei così audace da riprodurre il treno così forte, ma funziona così bene. Dato che il treno era già stato stabilito nella scena un paio di volte, ricordo di averlo guardato con il pensiero di "oh questo è il momento opportuno. Con il treno che passa proprio sopra di loro, meno persone sarebbero inclini a sentire lo sparo. La sua fuga lo farà". sii pulito ... "Sono stato colto nel momento della storia, senza mai rendermi conto del tutto che il rumore del treno finisce con il primo colpo. Quello che in effetti ho sempre sentito, era questa motivazione interiore del personaggio. La fretta e la frenesia dell'emozione e la realizzazione della persona. Alla fine ho capito che anche se in superficie può sembrare semplice, il rumore di un treno non è sempre un treno.

Non vedo Punch Drunk Love da molti anni, ma ricordo un incidente automobilistico che è venuto fuori dal nulla. Mi ha fatto saltare e mi ha molto turbato. Questo ha funzionato perfettamente per la personalità del personaggio principale, che è molto instabile. Uso del suono molto semplice ma super efficace.

Questo è quello che mi viene in mente, ma so che ce ne sono molti ...

La radio statica di Silent Hill, la prima.

Per me, questo era l'unico effetto sonoro solitario che mi ha dato l'idea che potevo essere un sound designer, e non solo un compositore. Mi ha fatto capire che il suono poteva creare paura, persino terrore assoluto, senza un solo segnale visivo. (Inoltre, a livello di game design, mi ha dato dei grandi pensieri riguardo alla mancanza di suono. In SH, se spegni la radio e la torcia, i mostri non possono vederti / sentirti e non verranno cercando te.)

Ora, in tutto ciò con cui riesco a farla franca, cerco di usare il suono per trasmettere una sorta di idea non visiva, non parlata che qualcosa sta accadendo ... non solo cose fuori fotocamera, ma cose come lo stato emotivo e mentale cambiano. (Sì, penso che tutti proviamo a farlo.)

È stato il potere totalmente coinvolgente ed emotivo del cinema a farmi appassionare al suono per i film, ma un paio di suoni iconici della mia infanzia sarebbero il suono di The Six Million Dollar Man quando salta e la spaventosa voce di Dalek su Doctor Who ... E forse le streghe ridacchiano de Il mago di Oz ... E quei bizzarri oompa lompas che cantano su Willy Wonka

The Sound: The Discs in Tron

The Effect : Ero un Tron JUNKIE ... In realtà è ciò che mi ha portato nei computer in il primo posto. Essendo un drogato ho guardato tutto quello su cui riuscivo a mettere le mani sui BTS (ea quei tempi non c'erano DVD extra ..). La Disney aveva una cosa di Making Of sul "Wonderful World Of Disney" (ok ... mi sono incontrato lì) e mostrava Frank Serafine che mostrava come ha combinato una frusta e un urlo di scimmia con un po 'di elaborazione per creare il suono. Era la prima volta che il mio cervello si rendeva davvero conto che il suono era PROGETTATO e creato da qualcuno.

Questi sono suoni che non hanno mai lasciato il mio cervello e influenzano completamente la mia tavolozza di sound design.

Suono : mi piacciono i suoni informatici per eccellenza degli anni '70. In effetti, devo dire che l'intera Bionic Woman, Wonder Woman, Battlestar Gallatica hanno sintetizzato salti elastici di supereroi e balzi insieme ai segnali acustici elettronici quasi arpeggiati per i computer per sempre rimangono nella mia mente. Lo amavo.

Effetto: era così stravagante e primitivamente elettronico pur essendo estremamente efficace e innocentemente tecnologicamente ottimista a differenza di gran parte dei rumorosi e potenti ronzii elettronici e droni che tendiamo ad associare ai computer ora . Forse questo è il simbolo del nostro uso dei computer come goffi aiutanti e risparmiatori di tempo negli anni '70 rispetto alla nostra dipendenza quasi assoluta e continua oggi dall'archiviazione e dal calcolo dei dati. Mi sono sentito come se questo fosse ben rappresentato cinematograficamente con il sound design vocale per Wally e C3PO. Mi è piaciuto tantissimo. Dio ti ama, Walter Murch e Ben Burtt.

Suono : il flusso di persone nel corridoio durante la scena del corridoio per THX 1138.

Effetto : potrei ascoltare quel suono per ore in loop. C'è un gioiello di un'intervista sul DVD dell'anniversario in cui viene discussa la variazione di frequenza. Spesso può essere più efficace nel tradurre una sensazione di versi di grandezza semplicemente raddoppiando i suoni più e più volte. Guardalo su youtube: http://www.youtube.com/watch?v=BnXad1aAXQs È fantastico !! Adoro quel suono.

Suono : solo la musica silenziosa SFX (musica straordinaria) scena dell'elevatore di sangue in Shining di Kubrick.

Effetto : quella scena era così orribile con i lampi del bambino in preda al panico, le gemelle e il sangue che pioveva ... ma nessun effetto sonoro specifico per l'oggetto. Dopo lo straordinario design che è stato utilizzato nelle scene precedenti (La stanza dell'oro, il labirinto di neve) è stato inquietante sentire l'innaturale e discontinua mancanza di design su una scena così enorme. Sembrava davvero che si fosse scatenato l'inferno. Mi ricorda che a volte la cosa migliore che posso fare per l'efficacia di una storia è lasciare che qualcosa rimanga muto.

Grande discussione, Jay!

La scena In We Own the Night , la scena di un inseguimento in auto che si verifica sotto la pioggia con le auto che si tuffano e si tuffano tra le colonne di supporto dei binari del treno sopraelevato.

The Sound (s) I tergicristalli inizialmente iniziano come un elemento sonoro diagetico che in seguito si trasforma per diventare il battito cardiaco di questa eccitante scena di inseguimento. La maggior parte della scena si svolge dal punto di vista di Joaquim Phoenix all'interno dell'auto. I suoni smorzati della pioggia battente che colpisce il parabrezza creano una sensazione notevolmente claustrofobica. Quando il ritmo della scena aumenta, non ci sono segnali musicali che ci dicano come sentirci. Invece, gli spari muti uditi fuori dall'auto che minacciano la vita del padre di Joaquim interpretato da Robert Duvall e il ritmo e il volume del suono dei tergicristalli forniscono un netto accento sull'azione che si svolge. Quando si verifica un evento chiave nella scena della sequenza, il timbro dei tergicristalli cambia. Credo che sia un effetto di ritardo che gli conferisce una nuova qualità di raschiatura, ma non ne sono sicuro. Certamente contribuisce alla sensazione di avere il tuo mondo lacerato da questo evento. La scena continua per un po 'e veniamo portati fuori dalla macchina dal suono crescente di un clacson appena prima dello schianto finale. La musica arriva solo più tardi come un ripensamento dopo che la scena è finita.

L'effetto Beh, ho parlato un po 'dell'effetto nel descrivere il suono. Molte scene di inseguimenti in auto presentano musica eccitata ed effetti sonori ad alto volume. Tuttavia, questa scena trasporta lo spettatore nella scena creando un vero senso di claustrofobia e impotenza mentre il mondo cade a pezzi intorno a te. È una scena fantastica e consiglio vivamente il film solo per quella scena.

Douglas Murray è stato il sound designer / supervisore del sound editor per quel film.

Immagino che tutto sia iniziato guardando i cartoni di Tom e Jerry. Adoro quelle vecchie cose!

[Jay, mi spiace questo non segue il tuo formato, ma ci sono troppe influenze specifiche da elencare ...]

Per me, è iniziato con Star Trek : La serie originale. Certo, ero tutto incentrato su Star Wars, che non lo era ... ma quello era lo spettacolo che è stato sindacato e su ogni giorno , e quindi ha avuto un impatto profondo su ciò che ho notato nel suono dei media e su come ho ascoltato il suono per l'immagine. Il teletrasporto, il tricorder, il motore a curvatura, i siluri fotonici, persino come i phaser della nave suonavano in modo diverso sul ponte dai POV esterni ... così tanti elementi da elencare. E, naturalmente, tanti altri suoni cattivi che fino ad oggi non sono invecchiati bene. The Bionic Man è stato il primo spettacolo in assoluto, che aveva suoni iconici che ricordo, ma non credo che abbia avuto un grande impatto sul mio lavoro. Dr. Who era un'altra serie informativa. Questi primi spettacoli mi hanno fatto capire che le persone dovevano produrre questi suoni dal nulla, ed è stato affascinante (e ciò che mi ha spinto a chiedere ai miei genitori un computer di casa).

Il mio grande "ah-ha "Il momento è stato Star Wars, tuttavia, proprio perché i suoi materiali di marketing (dietro le quinte e realizzazione di documentari) mostravano come, a differenza degli spettacoli che avevo visto prima, gli effetti sonori provenissero in gran parte da fonti del mondo reale e non sintetizzati. Questo, quindi, mi ha fatto capire come TUTTI i film abbiano un potenziale per il sound design, non solo la narrativa di genere.

Devo anche aggiungere una cosa non filmica che ho trovato estremamente influente: l'inclusione di campioni nella musica (scusate, non ero a conoscenza della musica concreta o di Steve Reich fino a molto tempo dopo!) è stato un grande ah-ha per me, in termini di riconoscere che qualsiasi suono poteva essere usato per qualsiasi scopo, con qualsiasi mezzo. Public Enemy, Skinny Puppy e Pop Will Eat Itself sono stati grandi influenze per anni e molti altri (ora i DJ Shadows e Amon Tobins del mondo) ...

Dato che ho notato moltissime persone che lei citava l'effetto sonoro caratteristico di "Six Million Dollar Man" in questo thread e ho pensato di postare un po 'a riguardo. Ovviamente lo adoro e l'ho trovato anche iconico. Qualche tempo fa ho fatto un sacco di ricerche per scoprire quali fossero le sue origini.

La fonte del suono originale proviene dalla perdita di tono di un organo Hammond B3. Eccone un file audio: files.me.com/synsynth/zfqb3u.wav * Non sono sicuro di quanto tempo durerà se non aggiorno quel particolare account ftp, quindi potresti voler re-ospitare e ripubblicare su preservarne l'eredità.

Il resto era tutto post-elaborazione che era semplicemente un ritardo del nastro analogico (non ricordo quale modello).

Sentiti libero di sperimentarlo. L'ho fatto e l'ho trovato estremamente gratificante. Mi sono divertito molto a rivivere e ricreare i suoni leggendari e dannosi della mia giovinezza.

Alcuni ritardi analogici in stile nastro notevoli e gratuiti per me che produrranno effetti simili se ottimizzati a destra includono Valhalla Freq Echo (solo Mac) e Mdsp / Smartelectronix Analog Delay (Mac / PC) disponibili qui, così come il + Delay trovato in Soundhack " Pacchetto Delay Trio " (Mac / PC)

Buon ritocco !!!

Non ricordo bene quando sapevo che questa era la linea da seguire, ma in realtà penso che si sia solo lentamente accumulata e in qualche modo abbia plasmato in modo subliminale il mio percorso, dal momento che alla fine ho iniziato a realizzare che molti dei miei grandi momenti cinematografici dove a causa della colonna sonora, in particolare la colonna sonora e sfx specifico. Una volta che ho iniziato a imparare la natura costruita di una colonna sonora, è diventato molto più interessante e sapevo solo che era quello che dovevo fare.

In nessun ordine particolare:

Punteggi: quinto elemento , Ghost in the shell, Star Wars, Bladerunner, Jurassic Park, ET, 2001, Cast Away, No Country for Old Men ...

Sfx: tutto sulla spada laser, Smartgun di Aliens, Predator vision, Bullet-time e il codice matrix, ogni aspetto delle sequenze di pod race, voce di HAL, lanciagranate in T2, T-rex scream ...

Hanno tutti informato e ampliato il mio vocabolario sonoro e io potrebbe durare a lungo elencando i frammenti. Quando sarò in grado di strutturare, eseguire e facilitare quel livello di narrazione sonora e renderlo iconico e memorabile come questi ragazzi, allora sarebbe semplicemente fantastico.

Ottima domanda!

Il suono del silenzio ha influenzato profondamente il modo in cui lavoro in tanti modi.